Kunstenaars

Roelie Douw

Beeldend kunstenaar Roelie Douw (1985) woont en werkt in Damwâld (Friesland). Ze volgt momenteel de masterstudie schilderkunst aan de Klassieke Academie in Groningen, om de technieken van de klassieke figuratieve schilderkunst meester te worden.

Annemarie de Groot

Annemarie studeerde af aan Academie Minerva te Groningen in 1978 en volgde een opleiding aan de Oskar Kokoschka Academie in Salzburg. Haar atelier en woonhuis bevinden zich al 35 jaar op dezelfde plek aan de Ossenmarkt in Groningen, Haar interieur en verzameling maskers en rariteiten van over heel de wereld gebruikt zij ook als inspiratiebron voor haar schilderijen. Zij werkt al meer dan 40 jaar als beeldend kunstenaar en haar werk is te zien in vele collecties in binnen- en buitenland. Haar werk kenmerkt zich door een losse, kleurrijke toets, 

Marein Konijn

Marein Konijn maakt graag model schilderijen en landschappen. Zij zegt het volgende over zichzelf: ‘Schilderen is voor mij een zoektocht naar de wereld in mijzelf. Visuele prikkels zijn overal, die absorbeer ik. En in mijn brein worden die beelden werelden op zich. Juist die verwrongen werkelijkheid, die schilder ik, vervlochten met de emoties van dat moment.’

Magna Postma

Magna Postma kenmerkt zich door licht en rust. Zij schildert doeken, draperieën die ogenschijnlijk achteloos neergelegd of opgevouwen zijn. Daarmee treft ze niet alleen de doeken zelf, maar vangt ze de tijd die voorbij lijkt te gaan. De term stilleven krijgt bij haar schilderijen een eigen lading.   

Peter Durieux

Tot voor de Corona crisis werkte Peter Durieux graag in Frankrijk. Ter plaatse tekent hij het Franse landschap met potlood. In zijn atelier in Usquert maakt hij van deze tekeningen schilderijen in acrylverf. Door de huidige reisbeperkingen werkt Peter in Groningen en maakt hij prachtige Groningse landschappen.

Dinie Boogaart

Dinie Boogaart schildert onderwerpen waar zij zich mee verbonden voelt. In haar werk zijn kleur, licht en clair-obscur belangrijke elementen.

Eline Brontsema

Eline studeerde in 2020 af aan de Klassieke Academie in Groningen bij Piet Sebens en Siemen Dijkstra met schilderijen en houtsnedes. Voor haar prenten maakt ze gebruik van de reductietechniek, waarmee uit één enkele plaat een houtsnede ontstaat. Een deel van de plaat wordt weggegutst, zodat het hoger gelegen deel inkt opneemt en kan worden afgedrukt. Daarna moet het werk drogen en kan het volgende deel worden weggesneden. Dit proces wordt herhaald tot de gewenste oplage is bereikt. Daarna kan de tweede kleur worden gedrukt.

Eline maakt gedetailleerde prenten met veel verschillende lagen, waarmee soms schilderachtige effecten ontstaan. Het interieur is een geliefd onderwerp, waarbij de nadruk ligt op kleur en compositie.

Barbara van Haaften

Mijn passies in het leven zijn muziek en schilderen. Ik studeerde piano aan het conservatorium van Amsterdam en schilderen aan de Klassieke Academie in Groningen. Als ik schilder staat kleur voor mij op de eerste plaats. Ik ben blij met een schilderij als de compositie van kleuren me iets doet. Het onderwerp is niet belangrijk, dat kan van alles zijn. Meestal werk ik met olieverf, maar soms ook met aquarel of drukinkt. Ik ben een echte alla prima schilder en werk nooit van een foto, want daarop verdwijnt de rijkdom aan kleurnuance van het levende beeld.

Flip Gaasendam

Flip Gaasendam hanteert niet 1 vaste schilderstijl om zijn werk te maken. De thema’s die hij schildert zijn vaak nostalgisch en romantisch.

Esther Leuvenink

Esther Leuvenink is een eitempera schilder pur sang. Zij zegt over haar werk het volgende: ‘In mijn werk wil ik de dingen weergeven zoals ze zijn. Zonder versierselen. Het portret of het voorwerp zelf vertelt het verhaal aan de kijker. Door met veel lagen over elkaar te werken en intensief gebruik te maken van detail nodig ik je uit om even stil te staan en op onderzoek te gaan naar de persoon, de situatie of het voorwerp. Het is niet een snelle indruk die ik achter wil laten maar een intensieve kennismaking met een levensverhaal. Echter, het beeld zal zich niet aan je opdringen. Ingetogenheid en rust zijn kenmerken van mijn werk. Het is aan de kijker in te gaan op de stille uitnodiging’

Joost Doornik

Doornik is een schilder die graag buiten is. Ongeacht het weer trekt hij erop uit om de natuur op te snuiven en de wereld van het moment vast te leggen op zijn doeken. Met een vlotte toets vangt hij licht en kleur in zijn werk. Daarnaast kan je Doornik ook vinden in kroegen, eetcafés en andere Groningse tenten. Plekken waar het licht speelt met het interieur en de mensen die zich daar bevinden.

Edwin Grissen

‘Schilderen is voor mij een activiteit waar ik volledig in op kan gaan. Wanneer ik werk bestaat de rest van de wereld even niet.  Ik laat mij vaak leiden door wat ik zie en wat ik voel voor een bepaald onderwerp. Ik mag graag buiten staan te schilderen om dramatische licht van het moment vast te leggen. Veelal in de vrije natuur, maar soms inspireert de georganiseerde stad ook met haar hard afgetekende vormen. Het is een goede tegenhanger voor de natuur waar alles schijnbaar ongeorganiseerd verloopt.  Voor de meest dramatische lichteffecten breng ik vaak een camera mee om het werk thuis te componeren. Sommige lichtmomenten zijn te kortdurig om met de kwast vast te leggen. Meestal is het relatief stil bij mij in de straat. Ik heb geen hekel aan mensen, integendeel, maar zo krijgt de omgeving meer aandacht. Denk aan de Amerikaanse schilder Hopper en je bespeurt misschien een knipoog. Mijn werk wordt gekenmerkt door een ‘zwierige’ toets waarvan ik van mening ben dat deze eigenschap levendigheid en eigenheid geeft aan een schilderij: Van veraf een herkenbaar tafereel, van dichtbij toch verf. Zo ontstaat er ruimte om tussen de vegen en vlekken dingen te suggereren zonder ze te benoemen.’

Hans Versfelt

‘De liefde voor schilderen begon bij mij al jong, mijn eerste olieverfschilderij maakte ik op 12-jarige leeftijd. Ik bewonderde oude meesters zoals Rubens en Rembrandt maar vond mijn roeping uiteindelijk in het impressionisme. Na 8 jaar kunstacademie ontwikkelde ik langzaam maar zeker mijn eigen stijl. Die omschrijf ik graag als ‘schilderen naar waarneming’. Bij voorkeur neem ik al mijn schilderspullen mee naar buiten en ga en plein air aan de slag. In de prachtige Hollandse polderlandschappen, op het boerenland, aan zee of in de stad. Inspiratie is overal. Ter plekke schilderen is geweldig; al je zintuigen worden geprikkeld. Ik schilder de wereld altijd zoals deze nu is en dompel mij onder in het onderwerp: wat en wie zie, ruik, voel en hoor ik? Die waarnemingen breng ik over in het schilderij. Zo ontstaat een impressionistische weergave van een tijdsbeeld. Hoewel ik vooral buiten schilder, ga ik ook binnen aan de slag voor bijvoorbeeld portretten en schilderijen waarin het interieur centraal staat.’

Annemarie de Groot

Annemarie studeerde af aan Academie Minerva te Groningen in 1978 en volgde een opleiding aan de Oskar Kokoschka Academie in Salzburg. Haar atelier en woonhuis bevinden zich al 35 jaar op dezelfde plek aan de Ossenmarkt in Groningen, Haar interieur en verzameling maskers en rariteiten van over heel de wereld gebruikt zij ook als inspiratiebron voor haar schilderijen. Zij werkt al meer dan 40 jaar als beeldend kunstenaar en haar werk is te zien in vele collecties in binnen- en buitenland. Haar werk kenmerkt zich door een losse, kleurrijke toets, 

Joost Doornik

Doornik is een schilder die graag buiten is. Ongeacht het weer trekt hij erop uit om de natuur op te snuiven en de wereld van het moment vast te leggen op zijn doeken. Met een vlotte toets vangt hij licht en kleur in zijn werk. Daarnaast kan je Doornik ook vinden in kroegen, eetcafés en andere Groningse tenten. Plekken waar het licht speelt met het interieur en de mensen die zich daar bevinden.

Dorry van de Winkel

Dorry van de Winkel (Heerlen 1957) koos na haar afstuderen aan de Academie Minerva in 1987 voor de aquareltechniek, Van de veranderlijkheid van waterverf, van de speling van water en pigment op papier is ze sindsdien alleen maar meer van gaan houden. Meedeinend met de de seizoenen leeft ze haar liefde voor kleur en sfeer uit in het maken van bloemstillevens, composities op de grens van een bepaald soort uitbundigheid, dan weer meer abstract verstild. Haar werk werd eens een gloedvol betoog voor de aquarelkunst genoemd. Ze is sinds 1996 lid van de Noordelijke Aquarellisten.

Anna Maria Vargiu

Anna Maria Vargiu laat zich inspireren door de natuur. Het liefst schildert ze en plein air, met brede varkensharen kwasten en een dikke toets, in haar tuin, in het bos of tussen de rotsen in Zuid Europa. Ze wordt geraakt door kleurharmonie in het landschap en spannende lijnen van grillige bomen en rotspartijen. Haar naar waarneming gemaakte werken zijn rijk van kleur en ogen spontaan door het gebruik van losse toetsen. Wanneer Anna Maria niet buiten werkt, schildert ze op haar atelier in hartje Groningen aquarellen en grote doeken waarbij ze observatie en fantasie combineert. 

Elvira Dik

Elvira Dik (Assen, juni 1960) volgde haar opleiding aan de Klassieke Academie voor Schilderkunst in Groningen. In 2011 studeerde zij af, en is daar inmiddels zelf docent.

Ze werkt vaak in series, zo zijn de werken die hier te zien zijn uit de serie ‘Green Light’.

Schilderijen die gebaseerd zijn op de verwondering over de pracht van de natuur. En dan het liefst groot afgebeeld!

Margreet Boonstra

Margreet Boonstra maakt haar werk buiten. En plein air, in weer en wind, zomer en winter.

Haar grote liefde voor olieverf en natuur gaan in haar schilderijen hand in hand samen. De lust voor het schilderen spat van het doek, ze houdt van de vrije toets en een gevarieerd palet. Buiten schilderen is voor haar niet alleen het werken naar de waarneming. Ook wat je oog niet ziet komt terecht in haar werk. De geluiden van het voorjaar, de beweging van licht en schaduw, de wind, de kou of de warme rust van een zomeravond. Levend op de grens tussen stad en land en het jarenlange schilderen midden in de natuur bevestigt haar in de noodzaak het oog voor de natuur niet te verliezen, een goeie reden om in deze expositie haar werk als gastexposant te tonen.

Haar werk is opgenomen in diverse private verzamelingen, kunststichtingen en bedrijfscollecties en sinds enige jaren heeft ze haar werkgebied uit kunnen breiden over de grenzen waardoor het werk inmiddels ook wordt geëxposeerd in diverse galeries en musea in Duitsland, Zwitserland, Polen en Frankrijk.

Albert Greving

Albert Greving is in 1963 geboren in Hijken. Opleiding Academie Minerva Groningen, 1983 – 1989.
Sinds die tijd schildert hij met olieverf voornamelijk stillevens, meestal op bescheiden formaat.
Lid van het Drents Schildersgenootschap, werk o.a. in de collectie van het Drents Museum.

Barbara van Haaften

Mijn passies in het leven zijn muziek en schilderen. Ik studeerde piano aan het conservatorium van Amsterdam en schilderen aan de Klassieke Academie in Groningen. Als ik schilder staat kleur voor mij op de eerste plaats. Ik ben blij met een schilderij als de compositie van kleuren me iets doet. Het onderwerp is niet belangrijk, dat kan van alles zijn. Meestal werk ik met olieverf, maar soms ook met aquarel of drukinkt. Ik ben een echte alla prima schilder en werk nooit van een foto, want daarop verdwijnt de rijkdom aan kleurnuance van het levende beeld.

Douwe Elias

Douwe Eilias is geboren in 1952 en opgegroeid in Leeuwarden. Hij woont en werkt in Franeker.

Zijn vader was verbonden aan het toenmalige Buitengewoon Onderwijs, nu speciaal onderwijs genoemd, en was een liefhebber en verzamelaar van reproducties en kunstboeken.

Dit heeft Douwes leven voor een groot deel richting gegeven: de sociale kant van de kwetsbare kinderen en het voortdurend in aanraking komen met kunst.

Het tekenen was vanzelfsprekend en hij wist al vroeg dat hij schilder zou worden.

De opleiding aan de kunstacademie Minerva, waar de figuratie met jonge, bevlogen docenten, zoals Matthijs Röling, nieuw leven werd ingeblazen, was mede bepalend voor de bezetenheid waarmee hij schildert.

Elias hoort bij de noordelijke realisten, maar neemt daarbinnen zijn eigen plaats in.

Flip Gaasendam

Flip Gaasendam hanteert niet 1 vaste schilderstijl om zijn werk te maken. De thema’s die hij schildert zijn vaak nostalgisch en romantisch.

Dinie Boogaart

Dinie Boogaart schildert onderwerpen waar zij zich mee verbonden voelt. In haar werk zijn kleur, licht en clair-obscur belangrijke elementen.

Keimpe van der Kooi

Ik houd er van om met zoveel mogelijk beeldtaal te werken om uit te
drukken wat mij opvalt in de wereld. In mijn ideale schilderij werken
toon en kleur, materiaal, verfstreek en compositie samen. Ik hoop
daarmee uitdrukking te geven aan het moois dat ik om mij heen zie.
Fotorealisme is niet mijn doel. Ik zoek mijn eigen focus en niet dat van
de cameralens.
Als ik dan ook nog geluk heb ziet de kijker wat ik bedoel en geniet mee.
Dat kan in het klein zijn als wel in het het groot. In mijn optiek kan
een weids en groot landschap net zo veel moois bevatten als een klein
hoekje van een tafeltje.

Hiske Wiersma

De schilderijen van Hiske Wiersma zijn onmiddellijk herkenbaar als portretten. Het schaap staat niet in de wei, de koe niet in de stal en er zijn nog meer verschillen met de klassieke diertaferelen.

De blikken zijn indringender, trotser, of gelatener. De individualiteit van het wezen straalt er vanaf, alsof elk dier wil zeggen: verwar mij niet met enige andere soortgenoot, want dit ben ik. 

Reinoud Kuipers

‘Oorspronkelijk werkzaam als graficus, ben ik in 2005 overgestapt op schilderen.

De onderwerpen zijn gelijk gebleven: voornamelijk landschappen .

Deze worden gevonden in binnen en buitenland tijdens vele wandelingen , fietstochten- en motorreizen. Het plezier van het buitenzijn wordt gecombineerd met het zoeken naar schilderachtige motieven.

Maar ook in stad en ommeland worden vele mooie plekken gevonden en geschilderd.

De lichtval is daarbij het belangrijkste motief. Soms staat dat motief centraal bij een schilderij, soms de weergave van het landschap of ander onderwerp. Het meest recente werk bestaat uit schilderijen die bijna geheel met paletmes gemaakt zijn. De structuur van de verf speelt dan sterk mee in het uiteindelijke resultaat.’

Maaike van Veen

Maaike kan genieten van kruispunten, palen, borden, wegafzettingen, boten, steigers en bouwplaatsen, zelf noemt ze het een gestructureerde chaos. Ze gaat graag naar buiten met haar teken- en schilderspullen om daar plein air te schilderen en soms werkt ze na die tijd haar onderwerp nog een keer in het groot uit. Daarnaast zoekt Maaike ook wel eens een plekje in het atelier om een stilleven op te bouwen.

“De ruimte om ons heen nemen we aan als vanzelfsprekend, maar ik vind hem zó mooi en soms ook verbazingwekkend”

Maaike van Veen heeft met haar afstudeerwerk aan de Klassieke Academie Beeldende Kunsten in Groningen de Prix de Norvège gewonnen, een prijs voor veelbelovende kunstenaars.

Dinie Boogaart

Dinie Boogaart schildert onderwerpen waar zij zich mee verbonden voelt. In haar werk zijn kleur, licht en clair-obscur belangrijke elementen.

Marcel Duran

‘Naast het avontuur wat je aangaat als je plein air schildert geeft schilderen aan zee misschien nog wel een extra uitdaging. Het steeds bewegende water, lucht en strand met of zonder badgasten, spelende kinderen  meegebrachte honden en krijsende meeuwen en dergelijke  zijn karakteristieke maar soms  ook moeilijk te treffen elementen.  Te samen vormen ze een complex geheel waar je dan jouw beeld uit selecteert en in verf probeert te vangen.

Het begint bij het bepalen van je onderwerp en daarmee het standpunt om datgene wat je in beeld wilt brengen voor ogen te krijgen.

Soms moet je daarvoor tussen de badgasten staan , op een hoger punt of juist laag zelfs in het water… Waar het dan om gaat is om bij je eerste indruk te blijven en alleen die elementen in je compositie samen te brengen,  die bijdragen aan de versterking van die indruk .

Zaak is ook bij het schilderen om de vaart er in te houden want weersomstandigheden en licht veranderen snel. Dat er dan wel eens iets misgaat hoort bij het avontuur evenals dat je je zelf soms verbaast over wat er uit je handen komt.’

Flip Gaasendam

Flip Gaasendam vertelt met zijn schilderijen waar hij graag is, daar,
op die plekken, schildert hij.  Zijn herkenbare losse toets,
zorgvuldig gekozen kleuren, sferische landschappen, interieurs en
portretten horen al jaren tot zijn vaste onderwerpen. Het eiland
Schiermonnikoog is ook een plek waar hij vaste gast is, Hotel van der
Werff, het strand en de kwelder zijn hier zijn geliefde onderwerpen.

Hans Versfelt

Met een veldezel en als het regent vanuit zijn auto schildert hij met olieverf op paneel. Hij werkt snel: een voortdurende strijd tegen het veranderende licht, 

Hierbij is mooi weer voor Hans niet nodig, ook als het waait en regent is hij in zijn element. Regen en sneeuw, ochtendmist en avondschemer dagen hem uit tot impressionistisch en als het ware op de tast zoeken naar beelden waarbij geïsoleerde delen van het paneel pure abstractie lijken te zijn. Een korzelige streep licht aan de einder, onder donkere wolkenpartijen in de wind, een paar scheuten fel zonlicht door het gebladerte van een boom vallend op de schonken van een kleine kudde koeien, vage contouren van een schip aan de kade in het platte grijs van een herfstdag.

Hans Versfelt heeft zich in hoog tempo ontwikkelt tot een virtuoos schilder van het licht, het Hollandse licht wel te verstaan zoals het nergens anders te vinden is. Met zijn meesterlijke penseelstreek en verfbehandeling weet hij de kunstliefhebber direct te raken.

Siemen Dijkstra

Siemen Dijkstra, graficus te Dwingeloo, is sinds 1991 actief als beeldend kunstenaar. Hij studeerde af aan de Academie Minerva 1n 1991 in de vrije kunsten ( tekenen en grafiek ). En zo beschouwt hij zich nog steeds, een tekenaar en graficus. Potloden, Rotring pennen, teken – en drukinkt behoren tot zijn standaarduitrusting.

Hij werkt naar de waarneming om de diepere lagen achter de werkelijkheid op te graven en in beeld te brengen. Siemen archiveert landschappen, is een zelfverklaard landschaps – activist. Veranderende landschappen drijven hem voort in een eenzame strijd om de ziel van landschappen vast te leggen, voordat die door menselijke willekeur zijn opgeruimd en zijn verdwenen.

Eline Brontsema

Eline studeerde in 2020 af aan de Klassieke Academie in Groningen bij Piet Sebens en Siemen Dijkstra met schilderijen en houtsnedes. Voor haar prenten maakt ze gebruik van de reductietechniek, waarmee uit één enkele plaat een houtsnede ontstaat. Een deel van de plaat wordt weggegutst, zodat het hoger gelegen deel inkt opneemt en kan worden afgedrukt. Daarna moet het werk drogen en kan het volgende deel worden weggesneden. Dit proces wordt herhaald tot de gewenste oplage is bereikt. Daarna kan de tweede kleur worden gedrukt.

Eline maakt gedetailleerde prenten met veel verschillende lagen, waarmee soms schilderachtige effecten ontstaan. Het interieur is een geliefd onderwerp, waarbij de nadruk ligt op kleur en compositie.

Grietje Postma

Grietje Postma (Dronten, 1961) werkt naar aanleiding van het leven, de natuur en het landschap om haar heen. Ze maakt hiervoor al jaren gebruik van de houtsnede-reductietechniek, een techniek die vele mogelijkheden biedt, maar ook beperkingen, voor haar dè manier om tot de essentie te komen in haar werk.  Ze houdt van het werken in lagen van kleur, met hout, inkt en papier. Dit vertaalt zich in prenten met een verstilde, harmonische sfeer. Door de bewerkelijkheid van de techniek kunnen er maar een beperkt aantal prenten per jaar worden gemaakt, maar bij iedere prent komen er weer nieuwe inzichten, waardoor het werk altijd spannend blijft. De laatste paar jaar wordt er ook geëxperimenteerd met o.a. linoleum, een materiaal wat weer andere mogelijkheden biedt. 

Grietje exposeert haar werk regelmatig in binnen- en buitenland en haar prenten zijn aangekocht door diverse bedrijven en instellingen.

Tim Blaauw

A railwayvan’s tale. Enige honderduizenden mijlen op het spoor, door het hele land getrokken. Van alles en nog wat vervoerd en overal geweest. En dan plots aan de kant gezet. Met het stoppen van het stukgoederenvervoer is er geen emplooi meer. Uitgerangeerd en dan komt een mannetje langs en kalkt met grote letters op je zijkant COND, condemned, veroordeeld, rijp voor de sloop. Evenwel je prima conditie behoed je voor de slopershamer. Er zijn genoeg boeren die belang hebben bij een schuur voor de opslag van werktuig of als beschutting voor het vee in het veld. Ontdaan van onderstel en stoot- en trekwerk verhuis je naar de boerderij of het weiland. Daar slijt je een statisch bestaan, zonder onderhoud, door de elementen en de schurende werking van je tijdelijke bewoners uiteindelijk toch nog gesloopt.